Desde hoy y hasta el 5 de febrero, Santander vivirá su propia «cumbre del diseño». El evento, reúne a profesionales destacados del ámbito gráfico, la moda y los interiores, con charlas, talleres y encuentros abiertos al público general. En la cabeza de cartel de este año del «summit» organizado por Cesine en Santander, dos empresarias cántabras del interiorismo y la alta costura: Anabel Lavín y Laura Sainz de Aja.
En pleno centro de Santander, el estudio de arquitectura e interiorismo Estudio Lätt, liderado por la arquitecta Anabel Lavín, se ha consolidado como uno de los referentes del diseño tranquilo, funcional y profundamente conectado con las personas. Con una filosofía clara basada en la creación de espacios habitables y emocionalmente equilibrados, el estudio ha desarrollado proyectos que destacan por su sencillez bien pensada, su elegancia natural y su atención meticulosa al detalle. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra la transformación de una antigua cuadra cántabra en una vivienda moderna, un proyecto que ha captado la atención de medios especializados por su capacidad de combinar la memoria rural con una estética contemporánea limpia y acogedora. Allí, el uso de la madera, los tonos neutros, la distribución abierta y la luz natural conforman un espacio que respira calma y modernidad.
Otros proyectos emblemáticos de Estudio Lätt incluyen la reforma integral de una vivienda en El Sardinero, donde arquitectura e interiorismo se integran en un conjunto armónico pensado para la vida cotidiana; el ático MC, con espectaculares vistas a la bahía de Santander, reformado con soluciones que maximizan la luz y el paisaje; o la Casa Ola, un espacio residencial que lleva el sello distintivo del estudio: equilibrio visual, funcionalidad y materiales nobles. El equipo también ha trabajado en espacios comerciales como la Clínica Madrigal, en los que trasladan su lenguaje cálido y funcional a entornos profesionales.
El estilo de Estudio Lätt se caracteriza por un enfoque que huye de las estridencias. Sus proyectos combinan líneas limpias, materiales naturales como la madera o la piedra, y una paleta de colores suaves que transmiten serenidad. Para Anabel Lavín, el objetivo es claro: diseñar lugares que hablen de quienes los van a habitar, donde cada rincón tenga sentido y aporte bienestar. Más allá de la estética, sus proyectos buscan mejorar la experiencia cotidiana de las personas, cuidando tanto la forma como el uso. Y lo hacen desde Cantabria, demostrando que se puede hacer arquitectura contemporánea, profesional y emocionalmente relevante desde el norte, con visión global y raíces locales.
Desde su atelier en Santander, Laura Sainz de Aja ha construido un universo propio dentro del diseño de moda, alejado de los ritmos acelerados de la industria convencional. Su enfoque parte de lo artesanal, de lo cercano, y se basa en una premisa clara: cada prenda debe tener sentido, conexión con quien la lleva y una historia detrás. Especializada en vestidos de novia, de invitada y piezas a medida, la diseñadora trabaja con cada clienta de forma personalizada, escuchando con atención, proponiendo con criterio y cuidando cada detalle desde el boceto hasta la prueba final. Su manera de diseñar está muy vinculada al proceso emocional de cada encargo, y eso se nota tanto en el resultado como en la experiencia que ofrece.
La formación de Laura Sainz de Aja en Bellas Artes y Diseño de Moda se refleja en la precisión de los cortes, en la selección de tejidos y en la elegancia natural que define sus colecciones. Sus diseños son delicados pero con carácter, femeninos pero nunca impostados, pensados para realzar sin disfrazar. Trabaja con una paleta sobria, formas limpias y acabados impecables, lo que aporta una sensación de atemporalidad y autenticidad a cada prenda. En lugar de seguir tendencias efímeras, la diseñadora apuesta por crear piezas que perduran, que acompañan momentos importantes y que resisten el paso del tiempo tanto por su calidad como por su estilo.
El programa de la Semana del Diseño de Cesine reúne a profesionales de primer nivel del panorama nacional e internacional, que compartirán su experiencia a través de conferencias, talleres y espacios de diálogo abiertos tanto a estudiantes como al público general. Entre los nombres más destacados se encuentra Pablo Amargo, Premio Nacional de Ilustración y colaborador habitual de The New York Times, The New Yorker o El País, que ofrecerá una charla sobre el vínculo entre imagen, concepto y narrativa editorial. También participará el Estudio Vasava, con sede en Barcelona y una trayectoria consolidada en branding visual y proyectos para grandes marcas como Nike, Apple Music o la UEFA Champions League.
El programa combina diseño gráfico, ilustración, moda, arquitectura e innovación, con especial atención a los retos actuales del sector. Desde la moda experimental del colectivo Boltad, premiado por Mercedes-Benz Fashion Talent, hasta el diseño acústico de EliAcoustic, las propuestas buscan ampliar la mirada del diseño como herramienta transformadora. También se abordarán temas como el diseño modular y la construcción sostenible, con la presencia de Riba Spaces y PEFC España, aportando una perspectiva sobre materiales responsables y compromiso medioambiental. Además, iniciativas como el espacio Alumni Break darán voz a antiguos alumnos que hoy desarrollan su carrera en el sector creativo, consolidando el papel de Cesine como punto de conexión entre formación, industria y territorio.
